藤枝守の日記:筥崎現代音楽祭

カテゴリ：筥崎現代音楽祭

• モートン・フェルドマンのこと
  [ 2011-02-08 08:45 ]
• いよいよ「筥崎現代音楽祭」開幕
  [ 2011-02-08 08:39 ]
• 筥崎現代音楽祭03〜HPができあがりました。
  [ 2011-01-20 01:15 ]
• 筥崎現代音楽祭02
  [ 2010-12-28 23:59 ]
• 筥崎現代音楽祭01
  [ 2010-12-12 09:39 ]

モートン・フェルドマンのこと

2月10日に筥崎現代音楽祭で河合拓始さんのピアノでフェルドマンのピアノ作品が演奏されますが、その参考になればと思い、以前、『響きの生態系』（藤枝守著、フィルムアート社）に掲載されたフェルドマンについての文章を紹介します。
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対位法の記憶〜モートン・フェルドマンとの出会い
藤枝守
　フェルドマンと最初に会ったのは、一九八五年秋のロサンジェルスで開かれた＜ニュー・ミュージック・アメリカ＞というフェスティバルの時であった。フェルドマンの新作《ピアノと弦楽四重奏》が、高橋アキさんとクロノス・カルテットによって初演されるというので、サンディエゴから駆けつけたおぼえがある。美しい響きを湛えた和音が、静かなうちにそのかたちを変えながら、一時間半という時間の中で漂いながら終始する、そんな曲であった。コンサートが終わって、夕食をとるためダウンタウンの中華街へ、フェルドマンやアキさん、それに湯浅譲二夫妻らとともに向かったのだが、そのときは、フェルドマンから教えを受けるということは考えてもみなかった。
　長年、ニューヨーク州立大学バッファロー校で教えていたフェルドマンが、僕の在籍していたカリフォルニア大学サンディエゴ校に客員教授としてむかえられたのは、一九八七年の一月であった。一学期間だけという短いあいだではあったが、毎週一回、フェルドマンから受けた個人レッスンは、僕にとってひじょうに新鮮な出来事であった。
　最初のレッスンで、フェルドマンは、いきなり「ぼくは、これからアドバイスをするけれど、それは君の考えをクリアにするどころか、混乱させるかもしれない。人間はものを知ればそれだけ混乱するものなんだよ」と前置きした。そして、僕の楽譜を丹念に見た後、僕の曲に対位法がないと指摘したのである。ここでいう対位法とは、伝統的なものを示しているのではなく、音の関係性そのもののことを意味している。フェルドマンは、音をつないでいくうえで、いかに並行、反行、斜行という対位法の三つの原則に留意していかなければならないかを、さまざまに言葉を変えながら、メタフォリカルに語ってくれた。そんな折り、ふと口についた対位法についての一節を、フェルドマンは気に入ってようで、三、四度それを繰り返しながら、僕の楽譜のすみに「対位法とは、線的構造との関係で説明されうるものではなく、ただ音と音を基準として表示されうるものである」と書き記してくれた。
　フェルドマンの音楽のなかには、このような対位法的な局面が、スタティックな状態でしばしばあらわれている。とくに、最近の曲の楽譜を手にとって眺めてみると、そこには、対称／非対称、反復、並置、置換といった織物にみられるパターンの原理も作用していることがわかる。フェルドマン自身、絨毯の蒐集家として知られているが、このように文様パターンの原理が実際の音楽のなかに入り込んでいるのである。しかし、そればかりでなく、絨毯の制作プロセスも、フェルドマンの作曲プロセスと何らかの関係をなしている。
　ペルシャの絨毯のように、全体のパターンを参照しながら部分を仕上げていくのと違って、トルコの絨毯では、部分をひとつひとつ仕上げてゆく。この過程で、出来上がった部分を、次々とこれからはじめる新しい部分の下に折り込ませていくため、全体のパターンを鳥瞰することができない。つまり、出来上がった部分のパターンの記憶が、何らかのかたちで、次の部分の新たなるパターンを生みだすのに関与してくるのである。フェルドマンの音楽においても、このトルコの絨毯の制作プロセスのように、各部分は、ひとつの方向性をもって組織化されるのではなく、記憶という曖昧性が部分の間に介在することで、不連続でかつ柔軟な全体が形づくられる。フェルドマン自身、このような方法のことを「記憶の非方向性の形式化という意識的な試み」だと言っている。実際に、《トライアディック・メモリーズ》というピアノ作品でも、このような「意識的な試み」が実践されている。
　フェルドマンは、しばしばレッスンやレクチャーのなかで、「楽器のイメージ」という言葉を使った。楽器という素材が、フェルドマンの音楽にとって最も重要なもののひとつであるということは、《ピアノ》《ピアノ、ヴァイリン、ヴィオラ、チェロ》など、使用する楽器自体の名前が、そのままタイトルとなっていることからもうかがえる。どの楽器のどの音域を使うのか、どのように組み合わせるのかというオーケストレーションの問題に、フェルドマンは最大の関心をはらっていた。しかし、どの楽器の組み合わせがうまく溶け合うかといった効果としてのオーケストレーションとは区別しなくてはならない。フェルドマンは、素材としての楽器の音をひとつひとつ吟味しながら、盛りつけていくように「楽器のイメージ」を生みだしていった。その「楽器のイメージ」は、その曲を聴き終えたあとでも、なお深く耳の奥に焼きつく。
　フェルドマンの近年の音楽は、持続時間がきわめて長くなる傾向にあった。一時間位の長さは極く普通であり、《弦楽四重奏第二番》や《クリスチャン・ウォルフのために》などは、四時間あまりの長さがある。このような長い時間の中で、特徴的なパターンが不連続に、そして反復的に現われたり、「楽器のイメージ」が浮遊するのである。このような作品の長大化は、音楽の時間的方向性を曖昧なものにするひとつの大きな要因となっているが、それは、また聴く側の姿勢とも大きく関わっている。つまり、ある程度の長さまでは、様々の音楽的素材をひとつのまとまりある全体の中で、位置づけや関連性を見いだしながら把握して聴くことができる。しかし、長さがそれ以上になってくると、各素材は、全体性という束縛から解放され、聴く側も、素材やその瞬間その瞬間に継起する音の関係に集中できるのである。
　「来年、またここに来るから、そのとき、レッスンの続きをやろう」と言い残してフェルドマンがサンディエゴを後にしたのは、一九八七年の三月半ばころであった。その後、バッファローの病院にフェルドマンが入院しているという話はきいていたものの、その年の九月三日、フェルドマンが亡くなったという突然の悲報は、僕をはじめ多くの人たちに大きな衝撃を与えた。折しも、九月五日から、ロサンジェルスでは、ジョン・ケージの七十五歳を祝うフェスティバル「ケージ・セレブレイション」が開かれたばかりであった。フェルドマンもこのフェスティバルに駆けつけ、ケージの多数の曲をコラージュした《ミュージサーカス》というパフォーマンスのなかで、《ドリーム》という短いピアノ曲を弾くことになっていた。当日、配られたプログラムの変更を知らせるちらしのなかに、「だれもモートン・フェルドマンの代わりはできない」という一文が書き添えてあった。
（『響きの生態系』（フィルムアート社）より
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いよいよ「筥崎現代音楽祭」開幕

2月9日から第1回目となる「筥崎現代音楽祭」が始まります。2月10日、11日はピアニストで即興演奏家の河合拓始さんのピアノソロの公演が筥崎宮近くの「もも庵で」。モートン・フェルドマンの長大なピアノ曲「バニータ・マーカスのために」が演奏されます。タイトルのバニータ・マーカスとは、フェルドマンが教えていた作曲の学生。彼女は、この曲を聴き終えた直後の感想をこんなふうに述べている。「曲が終わると、聴衆席は静まりかえっていた。私は自分が音をたてずに泣いているのが分かった。周囲を見回すとみんなが涙を浮かべていた。これは宗教的な体験になった。私が聴いたのは若い頃のモートン・フェルドマンのような音楽だった−−でもそれは変容し、よりしつこく、手がかかって、なかなか去ろうとしない。私みたいに。それでやっとタイトルの意味が分かった」宗教的な体験をもたらすこのピアノ曲をコンサートホールではなく、筥崎宮の杜をのぞむ「もも庵」できいてみたいと思います。

2月11日のピアノソロの第2夜は「プレイズ藤枝守＆高橋悠治」。僕と高橋悠治の音楽を組み合わせた以下のようなプログラムです。
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１．藤枝守「オリーヴ・ブランチ・スピークス（植物文様第19集）」(2008-2010)
　Mamoru FUJIEDA: The Olive Branch Speaks (Patterns of Plants, 19th Collection)
1 Pattern A (Piece I )　　
2 Pattern B (Piece II )　　
3 Pattern C (Piece III )
4 Pattern D (Piece IV )
アメリカのピアニスト、サラ・ケイヒル Sarah Cahill
の委嘱で書かれた組曲。テリー・ライリー、フレデリク・ジェフスキーらにも同時委嘱された"平和を願うコンサート"の趣旨に沿い「オリーブの枝」がモチーフになっているが、この曲は植物文様シリーズの一環でもあって、作曲者の栽培するオリーブからとられた電位データを変換して作曲の素材が得られている。アメリカ合衆国での初演の後、日本ではクラヴィコードでは演奏されているが、オリジナルのピアノ組曲のかたちでは今回が日本初演になる。

２．高橋悠治「秋のオーロラ」(1988)
　Yuji TAKAHASHI: The Auroras of Autumn
1 Canto I
2 Canto II
3 Canto III
4 Canto IV
5 Canto V
6 Canto VI
7 Canto VII
8 Canto VIII
9 Canto IX
10 Canto X
ウォーレス・スティーブンス Wallace Stevens (USA1879〜1955)の10章からなる長編詩「The Auroras of
Autumn」に触発され10のCanto（＝章）から構成される。各Cantoはシンプルなモチーフが繰り返され変形され巡っていくが、多くはモデルとなる音型が記された後、使用音が指定された演奏者の即興につながっていく。全曲を通じてピアノの白鍵しか使われない。ピアニスト高橋アキのために書かれた。

３．高橋悠治「指灯明」(1995)
　Yuji TAKAHASHI: Finger Light
1 琴 (koto)
2 鳥 (bird)
3 迎 (welcome)
4 蔭 (shadow)
5 笙 (sho)
6 止 (cadence)
「指灯明は、燃指供養とも言うが、指を焼いて供えること。灯明は意識で観ることの象徴だから、指の動きを意識化して、変転してやまない世界を観る方法を意味する。」（作曲者、楽譜あとがきより）この曲の記譜法は他に例がない。和琴や苗族の笙の演奏の「型」をピアノ奏法に移し替えるのだが、その際リズムも音高も指定されず、指の推移のみが書の筆致のようなうねる線によって記される。そのようなフレーズのひとつひとつは、くずし字の漢字一文字で表され、楽譜はくずし字の連続でできている。また近代以降のピアノ奏法が親指で安定することを前提にするのに対して、第二指第三指など親指以外の指を仮の軸とすることで不安定さを孕ませ、その結果ひとつひとつの音に不均等な音質を生じさせようとしている。

４．藤枝守「レクィエム・フラグメントゥム」(1988)
Mamoru FUJIEDA: Requiem Fragmentum
1 Prelude
2 Kyrie - double I
3 Kyrie - double II
4 Interlude I
5 Sanctus - double I
6 Sanctus - double II
7 Interlude II
8 Agnus dei - double I
9 Agnus dei - double II
10 Postlude
作曲者のアメリカ留学の最後期に書かれた。前奏曲、キリエ１、キリエ２、間奏曲１、サンクトゥス１、サンクトゥス２、間奏曲２、アニュス・デイ１、アニュス・デイ２、後奏曲の10曲からなる大作。作曲者は創作を開始した当初から、バッハなどの旋律をもとに、それを装飾し変形し加算する手法をとってきた。この曲では、グレゴリオ聖歌をもとに、各曲が作られている。
　　　　　　　　　　　　　　　（河合拓始ピアノコンサート・プログラムより）
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河合さんのピアノに、ぜひ、接してみてください。
音楽祭の詳しい情報は、
■筥崎現代音楽祭公式サイト

筥崎現代音楽祭03〜HPができあがりました。

2月9日から始まる「筥崎現代音楽祭」のHPができがりました。詳しい情報が満載ですし、これから最新の情報もアップしていきます。先日、博多ニワカ仕立てのストラビンスキー「兵士の物語」の顔見せの練習がありましたが、ニワカ独特のやんわりした風刺がなかなかにきいてて、まさに博多オリジナル。今回の音楽祭の目玉です。筥崎で現代音楽。ぜひとも、お越しください。なお、このニワカのお面のデザインは、イラストレータ、アジサカコウジさんのオリジナルです。

■筥崎現代音楽祭公式サイト

筥崎現代音楽祭02

New Music Hakozaki 2011
第一回筥崎現代音楽祭
「現代」を千年の土地で聴く
2011年2月9日〜26日
九州大学箱崎キャンパス　箱崎水族舘喫茶室　宮の杜ギャラリーもも庵　ブックスキューブリック箱崎店

「現代の音楽」を筥崎で聴いてみる。それは、「現代の音楽」のなかに織り込まれた世界の様相を「箱崎」という土地のなかで実感し、この土地と響きが混じり合うなかに時代の予兆を感じとる試みです。第一回目となる「筥崎現代音楽祭」は、九州大学のキャンパスや箱崎周辺のコミュニティをつなぎながら、先端的で進歩的な思考のなかにあった20世紀以降の「現代音楽」を宗教性のなかにあるこの土地に呼び込み、日常の出来事として聴き入る場となるでしょう。「現代」という現実がこの土地の細部にまでゆっくりと響いていく過程に、この小さな音楽祭の大きな意味があります。
（藤枝守：音楽監督）

＜トーク＞
◆2月9日（水）19時　箱崎水族舘喫茶室　500円（ドリンク付き）
第12回ハコザキボイス「現代を語るための音楽〜筥崎現代音楽祭プレトーク」
【出演】梅木繁良（博多仁和加振興会） 花田宏毅・典子（箱崎水族舘喫茶室）　山内泰（ドネルモ代表）　藤枝守（作曲家、九州大学ユーザー感性学専攻）
＜コンサート＞
◆2月10日（木）19時　宮の杜ギャラリーもも庵　2,000円（一般）　1,000 円（学生）
河合拓始ピアノソロ第１夜「モートン・フェルドマン：バニータ・マーカスのために〜筥崎宮の杜を背景に」
【出演】河合拓始（ピアノ）
【曲目】モートン・フェルドマン：バニータ・マーカスのために（1985）
----ジョン・ケージとともに最も重要なアメリカ実験作曲家のひとり、モートン・フェルドマン（1925-1987）の《バニータ・マーカスのために》は、80分以上も有する長大なピアノ作品。その静かな音楽の変容に耳をすますとき、そこにふと気づかないリアルな日常の時間が織り込まれていくのがわかる。筥崎宮の杜が背景となって浮かび上がるフェルドマンの時間。
----河合拓始：ピアニスト、即興演奏家。1963年神戸市生まれ、東京在住。現代音楽、即興音楽、自作の演奏を中心に活動している。ソロCDに「ピアノ・プラトー」「偶対と水」、近年の委嘱作曲作品に室内オーケストラ曲、パイプオルガン曲など。最近のソロコンサートに「高橋悠治のピアノ曲」「モートン・フェルドマンのピアノ曲」「知覚と音楽」など。2008年秋欧州演奏旅行。1991年東京芸術大学大学院(音楽学専攻)修了。
＜コンサート＞
◆2月11日（金・祝）15時　箱崎水族舘喫茶室　2,000円（一般） 1,000 円（学生）
河合拓始ピアノソロ第２夜「プレイズ藤枝守＆高橋悠治」
【出演】河合拓始（ピアノ）
【曲目】高橋悠治：秋のオーロラ(1988)、指灯明(1995)／藤枝守：オリーブ・ブランチ・スピークス(2008-2010)、レクィエム・フラグメントゥム(1988)
----精力的なピアノの演奏活動を続ける河合拓始の第2夜は、高橋悠治と藤枝守の二人の作曲家にフォーカス。シンプルなモチーフの反復・変形を経て即興にいたる高橋悠治の《秋のオーロラ》、フレーズがくずし字の漢字一文字で表記される《指灯明》。そして、藤枝の《オリーブ・ブランチ・スピークス》（植物文様第19集）は、オリーブの小枝から採取された電位変化に基づく四つの小品。80年代後半の作品《レクィエム・フラグメントゥム》は、グレゴリオ聖歌集の種々の単旋律に徹底して装飾、変形、増殖を加えた10曲セット。
＜コンサート＞
◆2月11日（金・祝）+ 2月12日（土）両日19時　箱崎水族舘喫茶室　2,500円（一般） 1,500 円（学生）
博多仁和加仕立て、ストラヴィンスキー《兵士の物語》
【出演】梅木繁良（語り、博多仁和加）棚町幸則（クラリネット）大場秀毅（バイオリン）武本京子（ピアノ）古賀穂南美（バレエ）他
----ストラヴィンスキーの音楽劇《兵士の物語》を博多仁和加仕立てで上演。この作品は第一次世界大戦直後に作られ、当時流行したジャズの他ウィンナワルツやアルゼンチンタンゴ、バッハのコラールや無伴奏バイオリンのための組曲等をストラヴィンスキー風に取り込んでいる。この音楽劇を今回は博多仁和加の「段もの」のかたちをとり上演。この組み合わせは世界初の試み！現代の世相を鋭く風刺しながらも軽妙に落としていく仁和加とストラヴィンスキーのコラボレーションをお楽しみください。
＜コンサート＞
◆2月13日（日）16時　箱崎水族舘喫茶室　1,000円（一般、学生）
ニューミュージック・アンソロジー in FUKUOKA　〜福岡の演奏家による現代音楽シリーズ 　
vol.1「American Pianos」
【出演】村井香織、大浦博子、久田茂輝、小井塚ななえ、幸松えみ、他
----福岡在住の演奏家たちが二〇世紀以降のさまざまな音楽を紹介するシリーズ。現代を映し出してきた音楽を、あらためて「箱崎」という日常に引きつけて聴いてみる試み。今回は、アメリカの実験的な作曲家たちのピアノ曲を中心にした「アメリカン・ピアノ」というプログラム。
【演奏予定曲】ジョン・ケージ：風景のなかに、ドリーム／ルー・ハリソン：６つのソナタ、サマーフィールド・セット、ワルツ／ピーター・ガーランド：南十字星のノスタルジア／コンロン・ナンカロウ：ソナチネ　他
＜ワークショップ＞
◆2月18日（金）18時　九州大学箱崎キャンパス・旧工学部本館3Ｆ第一会議室　参加無料
マニシア、身体の声を聴く〜「リベラルアーツ講座」との共催
----今期のリベラルアーツ講座では、ダンス、演劇、呼吸、瞑想、神話などの世界に分け入るなかで、身体性の上に五感を統合し、世界をみずから秩序立てていくということについて考えてみる。ダンスセラピストのマニシア氏をファシリテータに迎え、身体という内なる自然の声を聴くことをつうじた根源性、全体性、偶有性にみちた存在の扉を開くワークショップを開催する。
＜DVD上映+トーク＞
◆2月19日（土）19時30分　ブックスキューブリック箱崎店　1､000円（ドリンク付き）
ジョン・ケージのミュージサーカス
DVD『Four American Composers』（1983年、グリーナウェイ監督）から「John Cage」
【トーク】藤枝守
----2012年のケージ生誕100周年イベント「CAGE10×10」へ向けてのプレイベント。グリーナウェイの映像のなかで展開するケージの「ミュージサーカス」とは何なのか。その同時多発の思考を説き明かしてみる。
＜珪藻庵ライブシリーズ＞
◆2月20日（日）九州大学箱崎キャンパス・旧工学部5号館6Ｆ第２教員室「珪藻庵」
各回：500円　　3公演通し：1000円（資料代として）　
----珪藻土におおわれた「珪藻庵」という小さな場。その珪藻土がもたらす空気感と響きを実感するための「ライブシリーズ」。今回は、廃材楽器による即興、フリーインプロヴィゼーション、古楽器によるミニリサイタルを紹介。
14時　サウンド★リノベーション・バンド〜杉山紘一郎、渡邊融、岡崎峻、光永誠　ほか
16時　フリーインプロヴィゼーション＆舞踏「いつでも即興、どこでも即興。誰でも即興、ナンデモ即興yeah！」花田コウキ with his friends〜藤井雅和（アルトサックス）、nakamura yuji（バスクラリネット）、avan（ベース）、新部健太郎（舞踏）、花田コウキ（ギター）他
18時30分　箱崎古楽堂シリーズ：岩田耕作ライブ（ゴシックハープ、リュートなど）
＜映画上映+トーク＞
◆2月26日（土）16時　九州大学箱崎キャンパス・旧工学部本館3Ｆ第一会議室　参加無料
鎌田東二：『久高オデッセイ』と生態智の探究　〜｢リベラルアーツ講座｣との共催
『久高オデッセイ生章』（監督：大重潤一郎　製作：鎌田東二）----「現在私達に欠けているのは叡智と魂ではないか。　大自然の中で何十万年も生き抜いてきた叡智 
目に見えない森羅万象と結びついてきた魂 

久高島にはみるべきものは何もないかもしれないけど 
どう生きるかを示す全てがある 

島人は今、人類の文化の根−叡智と魂を軸として 
現代社会に再生してようとしています 

久高島は沖縄へ、日本へ、世界へ 
未来の光と風を送り続けようとしている」
----鎌田東二：1951年徳島県生まれ。國學院大學大学院文学研究科博士課程修了。宗教哲学・民俗学・日本思想史・比較文明学・芸術論など多彩な学問を闊達に横断する。現在、京都 大学こころ未来研究センター教授。NPO法人東京自由大学理事長。石笛・横笛・法螺貝奏者。フリーランス神主・神道ソングライター。17歳で聖地巡礼に目覚め、以来40年以上にわたり、国内外の聖地を参拝して回る。著書に『翁童論』『宗教と霊性』『神と仏の出逢う国』『聖地感覚』『超訳 古事記』『モノ学の冒険』『平安京のコスモロジー』など多数。
◆2月9日〜26日　ブックスキューブリック箱崎店
現代音楽BOOKフェア〜「CAGE10×10〜ジョン・ケージ生誕100周年イベント」へ向けて
◆ドネルモ企画：ノートル・ムジーク・アンサンブル〜「現代音楽」のお祭りをやんわりサポート。私たちの音楽とその合奏団。続きはwebで！　http://donnerlemot.com/
主催：「筥崎現代音楽祭」実行委員会
共催：九州大学藤枝研究室、
協力：九州大学ユーザー感性学専攻　(財)福岡市文化芸術振興財団　箱崎水族舘喫茶室　ブックスキューブリック　ドネルモ　アトリエHプロジェクト
【筥崎現代音楽祭・実行委員会】
石田陽介（実行委員長）　藤枝守（音楽監督）　花田宏毅・典子　山内泰　大井実　梅田ひとみ　杉山紘一郎　渡邊融　山木圭　九州大学ユーザー感性学専攻PTL受講学生　ほか
チラシ+ロゴデザイン：アジサカコウジ
【予約申込・お問合せ】
箱崎水族舘喫茶室　tel＆Fax：092−986−4134（花田まで）　
メール：hakodemusica@gmail.com
音楽祭全公演通し券：7､000円（箱崎水族舘喫茶室のみ取り扱い）
**音楽祭の詳細は、以下をご覧ください。
筥崎現代音楽祭公式サイト　http://hakozaki.kansei-science.com/　

筥崎現代音楽祭01

来年2月に九州大学がある福岡市箱崎周辺で「筥崎現代音楽祭」を開催。そのチラシが完成しました。イラストは箱崎在住のアジサカコウジさん。少女の眼と聴き入る表情が印象的。これからも音楽祭の内容をアップしていきます。