藤枝守の日記

飯能のアトリエ撤去

3/12の午前中は、埼玉・飯能市のあるアトリエの撤去に。でも、この撤去作業、先月の終わりから始めているのだが、なかなか終わない。このアトリエは、秩父に向かう途中の「吾野」ということにあり、近くに「子の権現」というお寺があります。ちょうど里山と奥山の際にある感じで、民家が一軒100メートル下にあるだけ。借りて12~3年になるが、以前は、頻繁にここに滞在して、小さな畑を耕し、ウッドデッキなどを作ったり。また、学生たちとワークショップなどもやったり、よく泊まりがけで友人がきてバーベキューなどを楽しんでましたが、福岡との往復生活がはじまり、だんだんと足が遠のいていったのが実状。それで、ここをたたむことを決断。ただし、倉庫代わりでもあったので、いぜん、サウンドインスタレーションに使った機材などが山のようにあり、廃棄するだけでもたいへんな作業。
でも、ここの時間を過ごせたことは、なんにも代えれない貴重な体験だった。とくに、あの暗闇は、もう凄すぎて！！　夜になって東京の自宅に帰ることも多かったのですが、電気を消して、玄関を閉めて車に乗り込むまでのちょっとした時間のなかで味わったあの鋭敏さ。ほんとうに暗闇がおそってくる感じ。また、一日の時間の移ろいのなかだけで過ごす不思議な充実感。
ほんとうに、ありがたい時間をいただいたようです。

長崎ウエスレヤン大学

昨日（3/16）は、初めて長崎・諫早にある長崎ウエスレヤン大学に〜。学長の森泰一郎先生を訪ねるのが目的。というのは、この大学で、いま、作曲中の歌づけ「般若心経」が演奏される可能性を相談するために。もともとプロテスタント・メソジスト教会の創始者であるジョン・ウエスレーに因んだ名前をもつキリスト教系の大学で「般若心経」を？って疑問に思うかもしれないけど、ひょんなご縁で、森学長が「般若心経」に興味をもたれているときき、まずは、お話しを伺ってみようとということに。どんな宗教も多元的な価値が必要。もう原理主義の時代ではないと森学長は力説。このような混迷な時代に般若心経の実践の知恵こそが指針となるなど、話しがどんどん盛り上がる。そして、来年の学園祭で大学をあげて「般若心経」を歌うことに。その会場の候補として、構内の「Peace Chapel」を見学。あのヴォーリズが建てた100年前の木造の建物。200人くらいはいる室内は響きがよさそう。ここでやることに〜。
まだ、具体的な楽器編成やプログラムがこれからだが、この大学から歌づけ「般若心経」を発信していこうということに。地域起こしが専門だったという森学長は、柔軟で、なんでも決断が早い。どんな般若心経の歌が、この大学のチャペルからきこえてくるのか、ほんとうに楽しみ。
それと、森学長から、この学校が、あの「蝶々夫人」の発祥になったとのことをきいて驚く。なんでも、この大学の母体となったかつての鎮西学院のアメリカ人の院長の夫人が長崎で蝶々夫人が話しをきき、帰国後に、そのことを夫人の弟のジョン・ルーサー・ロングに語ったことで、この小説が生まれたとのこと。それが後にプッチーニによってオペラ化されたとのこと。これからも、さまざまな土地の記憶が蘇ってくる予感。

ソナタとインターリュード

3/4、オペラシティでの井上郷子さんのケージの「ソナタとインターリュード」の演奏は素晴らしかった。プリパレーションされたピアノの音色の差異が際だつように思っていたが、そうでなくて、その音色の差異が溶け合い同化していくような感じ。自律した個が共存する場を求めていくような〜〜
来年の郷子さんのリサイタルでは、僕と伊藤祐二くんの作品に焦点を当ててくれるとのこと。彼女のピアノにかなう曲ができれば〜〜〜

九州大学・リベラルアーツ講座

博多・中洲川端の冷泉荘で開催中の「九州大学・リベラルアーツ講座」もだんだんと佳境に。先週は、能楽師の安田登さんが登場。その圧倒的な声ときわめて論理的で説得力のある話しで「論語」の世界に切り込んでいきました。一番有名な「四十にして惑わす」の「惑」に注目。孔子の時代の甲骨文字には「心」の部分がなかった。つまり、その時代には「心」という概念すらなかった。「心」が登場するのは、それよりずっど先だったとのこと。「心」があたかも人間の本質だと思っている我々には大きなショック。その翌日には、九州遊会での朝の講座があり、そこでは、安田さんは芭蕉の「おくのほそみち」を題材に〜〜。そのたびは、義経鎮魂のためだったと。あるいは、みずから西行に重ね合わせたのではと〜〜。さらに道中のなかで出会う「歌枕」とよばれるさまざまなパワーポイントで詩魂を高めていったなど、話題が尽きない〜〜
その「リベラルアーツ講座」も次回（2/24）が最終回。これまでの講座を辿りながら、参加者全員で総括。そのなかで、完成したばかりの伊藤比呂美さん訳の「歌づけ般若心経」を初めて披露します。歌は渡辺さやかさん。そのあとで、みなさんと一緒に「歌づけ般若心経」を唱和する予定。
比呂美さん訳の般若心経のなかに「からだも心のない」という一節がありますが、それは「心」と部分がなかった甲骨文字の時代につながっているような。結局、「こころをどのようになくす」がこれからのテーマかも〜〜

「プリズムの色、時間のメカニック」

先週、神戸のアートビレッジセンターで映画「プリズムの色、時間のメカニック」をみました。監督のジャクリーヌ・コーさんとフェラーリ夫人のブリュンヒルドさんにもお会いできてよかった。この映画、アメリカの実験作曲家のある日常の断片を描いていますが、その切り口が鋭い。テリー・ライリーの柔和な表情。ラモンテ・ヤングのくねくねとした蛸のような手から繰り出される「ウェル・チューンド・ピアノ」の神聖な響き、日常の表情のなかに見え隠れるグラスの目の鋭さ。アコーディオンの響きのなかにあらわれるオリヴェロスの瞑想などなど〜〜。たしかに「アメリカは、多様の音楽を生みだしてきた」ことをあらためて実感。「もうブーレーズのコピーはいらないでしょう」とジャクリーヌさんのコメント。12/18に東京でも上映。いまだにドイツ・フランス楽派の無調のなかに縛られている日本の若い作曲家たちは、ぜひ、見るべきでしょう。
以下がその情報：
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〜ブリュンヒルド・メイヤー・フェラーリ氏とジャクリーヌ・コー氏来日記念〜
日本初上陸のドキュメンタリー映画上映と音響作品上演！

音響芸術の異端児としてカリスマ的人気を誇り、2005年に急逝したフランスの作曲家、リュック・フェラーリ。その活動においてキーパーソンであった映画監督のジャクリーヌ・コー氏、そしてフェラーリ夫人で作曲家のブリュンヒルド・メイヤー・フェラーリ氏を招いて、日本初上陸となる最新映画を上映します。ジョン・ケージからリッチー・ホーティンまで、実験音楽の覇者たちによる豪華な顔ぶれが揃う「プリズムの色、時間のメカニック」。フェラーリの音楽作品に深く迫った「引き裂かれた交響曲の物語」。そしてフェラーリ夫人の極めて個性的な音響作品「Tranquilles Impatiences」。ファン垂涎モノの貴重な映像と、Soupの魅力的なサウンドシステムに支えられたフェラーリの音のエスプリを、たっぷりとお楽しみ下さい。

2011年12月18日（日）15:30開場　16:00開演　
料金：2000円
問：メール> ferrariinsoup@gmail.com (渡辺)
Soup 03-6909-3000

映画「プリズムの色、時間のメカニック」（96分、2009年）
制作＆監督：ジャクリーヌ・コー　作：ダニエル・コー

映画「引き裂かれた交響曲の物語」（54分、2010年）
監督：ジャクリーヌ・コー

音響作品「Tranquilles Impatiences」(20分25秒、2010年)
作曲：ブリュンヒルド・フェラーリ

※フラットスペースでの上映です。定員目安40〜50名迄。

協力（敬称略）：Soup/同志社大学今出川校地学生支援課/椎名亮輔/バティスト・フランソワ/布山陽介

飛行機ソナタ

今日は、一日中、11月に福岡の箱崎で行なう現代音楽祭の最終的なプランニングをしてました。テーマが「サティ」なんですが、というのは、九州大学箱崎キャンパスに100年前にアメリカから取り寄せた、当時は最新の工作機械があり、その機械が眠っている場で100年前のサティを聴いてみようと思ったのです。さらに箱崎キャンパスの上空は福岡空港に進入する飛行機の航路になってて、その爆音は耳障りなんですが、この音とともにジョージ・アンタイルの「飛行機ソナタ」も演奏する予定。当然、映画「幕間」つきのサティの「シネマ」も〜〜。

Falling Scale no.2

今日は、明後日サントリーサマーで演奏される映画「ゴーランド」をともなった「Falling Scale no.2」のリハーサル。砂原悟さんの俊敏なピアノ演奏に無窮道な下降音階の音型群が渦巻くように絡みつく。この映像と音楽の公演、すでに完売とのこと。

ずっとご無沙汰でした。

ブログからかなり離れてました。最近は、もっぱらfacebookに関心が〜〜　最近、facebookに書き込んだこと、転載します。
昨日は、文化人類学者の今福龍太さんと新宿で会いました。最近、​今福さんの「レヴィ=ストロース　夜と音楽」が刊行されたばかり​。9月2日から今福さんが主宰されている奄美自由大学に呼ばれて​いて、今日はその打ち合わせ。僕自身、初めての奄美。その風や樹​々のなかでなにかがきこえてくるような仕掛けをつくる話しが展開​。エオリアンハープにみたてた三線の弦。珊瑚礁の塊からきこえて​くる息づかいなどなど、アイデアがつきない。9月の奄美の風と海​の響きが楽しみだ。
話しは、小泉八雲に及んだのですが、​ちょっと前に、今福さんのトークをきく機会があって、そのときに​ハーンが「tsunami」という日本語を世界に発信したことを​あらためて知りました。そんなハーンについて語り合っているうち​に、じつは、今、ハーンを題材にした歌の曲を構想していて、「日​本海に沿って」という短編のなかに紹介されている逸話をもとにし​よう思ってるんだけど、テキストに悩んでいることを告げると、今​福さんが「それ、書きましょうか」とのこと。その逸話は、もの哀​しく歌う女の黒髪が青いさざ波に変容していくうちに、その女が消​えて、青い波頭がきらきら光っているというもの。どんな歌が生ま​れてくるのか？

法月里野さんのチェンバロコンサート

またまた、ブログがとまっていました。筥崎現代音楽祭が終わって、そのレポートを書こうと思いながら、いろんなことがあり、また、その決定的だったのは、あの大震災・大津波、そして、今の拡大を続ける原発による放射能。ブログになにか記すことがむなしくなっていましたが、少し気を取り直してと思ってるところでした。そんなとき、ニューヨーク在住の日本のチェンバリスト、法月星野（のりづきさとの）さんからメールがあり、この4/9にニューヨーク、ロングアイランドの教会のコンサートで「植物文様第20集〜Begonia in My Life」を演奏して好評だったとのこと。さらにYouTubeでその演奏の光景がアップされていて、さっそく拝見。すごくうれしかったので、そのYouTubeのアドレスをお知らせしたく、久々にブログに向かったのでした。
以下の法月さんのブログからYouTubeに飛べます。

■法月里野さんのブログ

先週はーー、

先週はずっと福岡でしたが、いろんなことがありました。ざっと駆け足で振り返ってみます。11/23は、市内薬院にある「Read Cafe」で詩人の伊藤比呂美さんと三角みづ紀さんのトークイベントに飛び入りで参加。このカフェは、福岡の出版社、書肆侃侃房が経営してて、本や雑誌が気楽に読める場を提供。手頃な値段で飲んだり、食べたりできて、先日も京都の若いアーティストの中居真理さんたちと盛り上がった場所でした。今回のトークイベントは、前半に三角さんのユニットが30分くらい演奏。CDの初アルバムを記念してのツアーの途中とか。うごめき声。散らばる音の連続。ライブの後、世代の違う２人の強力な女性詩人の軽妙？なトークがあり、休憩後は、僕と比呂美さんでトークして、それから比呂美さんによる「新訳・般若心経」のテキストに基づく「歌づけ般若心経」の一節を初めて披露。演奏は、僕の博士課程の学生の渡辺くんの奥様のさやかちゃん。たしか4-5000円で買ったという足踏みオルガンの弾き語りでしたが、なかなか好評でした。演奏後、さやかちゃんのインストラクションで40名くらいの観客とともに「歌づけ般若心経」を全員で斉唱。そのあと、比呂美さんの人気コーナー「万事OK」。数々の人生相談の難問にリアルタイムで答えていく比呂美さんに圧倒でした。「Read Cafe」でのトークのあと、比呂美さんがぜひ行きたいというので、西中洲にある馬肉料理専門店「好信楽」へ。http://30min.jp/place/530298　カウンター越しに出てくるいろんな馬肉を食べたのですが、ほんとうに美味しかった。ぜったいにお勧め！
翌日（11/24）は、恒例のハコザキボイス。今期2回目は、筥崎宮・権宮司の田村邦明さんをお招きして、筥崎宮の杜の一角を大きな窓越しで眺めることができる「もも庵」というライブスポットで行ないました。権宮司の「権」とは「副」という意味とか。お宮の役職から始まって、筥崎宮の変遷とか、コミュニティの関わりとか、箱崎の土地を1000年以上にもわたって見据えてきたお宮の存在をしる機会に。終わってからお宮の参道に隣接した屋台「花山」でお疲れさまのビールと焼鳥。
翌日（11/25）は、九州大学リベラルアーツ講座の第一回目。講師は、表現音楽療法を実践している山口美佳さん。美佳さんは、今年の夏ころに福岡の津屋崎に結婚を機に引っ越してきました。来年2月か3月ころが予定日となる大きなおなかを抱えてのワークショップ。表現音楽療法とは、あまり日本では聞き慣れない言葉ですが、「音楽を主体とした表現アーツを自己表現の手段とした創作活動プロセスを通して、心理的・身体的・スピリチュアルの各レベルにおける潜在能力の開花・促進・バランスの回復等をめざす療法」とのこと。はじめに自分がつけたニックネームをたがいに呼び合うことから始めて、呼吸を意識しながら、楽器の音を出したり、声を発しながら、たがいにその音や声を聴きあい、呼びかけあい、その過程で居心地のいい場所を探すような行為が続く。そして、そのような経験を経て、今回のキーワードだった「子宮」のイメージを造形的に表現して、それらの造形から連想する言葉を唱えていきました。あっという間の2時間。今回の講座は、僕がモデレーターをつとめたいたのですが、どんな人が、いったい何人くらい集まるのだろうと、やや心配でしたが、20名以上の参加があり、その多くが女性でした。今期のリベラルアーツ講座のいいスタートとなりました。
その翌日（11/26）は、福岡を拠点に古楽演奏を続けている岩田耕作さんのお宅におじゃまして、いろんな楽器をみせてもらいました。6歳のときに失明した岩田さんは、ギターやピアノ、リュート、チェンバロなどを始め、いまは、古楽、とくにルネサンスからバロックあたりをレパートリーにした演奏活動を実践しています。いちど、箱崎水族館喫茶室で岩田さんや奥様でソプラノの岩田明子さん、バロック・バイオリンの河内知子さんの演奏を聴いて、感激して、ぜひ、ゆっくりお話しを聴きたいと思ったのでした。今回は、岩田さんが演奏するゴシックハープやルネサンスリュート、ピッコロバイオリンなどをみせてもらいました。ゴシックハープは、福岡で古楽器製作をしている松尾淳さんによるものとか。岩田さんが強調していたのが、ハープを弾く際の親指の扱いでした。通常のハープでは、親指をたてて弾きそうなのですが、当時のハープの演奏を描いた絵画によると、親指が寝かせてあって弦のなかに入り込んでいるというのです。つまり、親指をたてて弾くというのは、比較的に新しい奏法だというのです。そういえば、鍵盤を弾く際に親指を軸に指を転回するというのは近代的な奏法だときいたことがあり、ハープもそれに似たような近代の身体技法が確立していったように思いました。テンペラメントなどさまざまな話題に及んだ岩田さんとの話しはとても刺激的で、福岡で出会ってほんとうによかった。岩田さんには、この2月に開催予定の「筥崎現代音楽祭」（このことは関しては、追って詳しく）のなかで、珪藻庵でのライヴをお願いして、お宅をあとにしました。それから箱崎の水族館喫茶室にいって、その「筥崎現代音楽祭」のミーティング。それから天神にある「獏」というアーティストたちが多く集うバーにいっていろんな人と出会い、しゃべりまくってました。
11/27は、西戸崎の自宅でプライベートなヨガ教室。講師は海江田真衣さん。5人くらいが参加した小さな会でしたが、今後は月一回でやっていくことに。そして、翌日、11月28日は、京都で開催された比較文明学会のシンポジウムに。鎌田東二さんに会うのがひとつの目的でしたが、詳しくは、また、後でーー。