藤枝守の日記

金関寿夫

今週、やっと大学のクラスも終えて、ほっとした感じで東京に戻ってきました。福岡からの最終便なので家に着くのは、深夜の12時過ぎ。いつものようにメールボックスをのぞくと、一冊の雑誌が入ってました。金関寿夫先生の奥様の都子さんから送られた『考える人：戦後日本の「考える人」100人100冊』でした。そのなかに、1ページにわたって金関先生の紹介文と自宅書斎でのお写真が掲載されていました。「十回めの命日を迎えて偶然こんなものが現れました。「僕まだいるヨ」というメッセージのようです」という都子さんが書き添えたハガキが、そのページに挟み込まれていました。
その金関先生の写真をみながら、また、その紹介文をよみながら、いろんなことが思いだされました。初めて、金関先生にお会いしたのは、1992年ころでした。当時、国立劇場からシアターピースを依頼され、「夜の歌」というネイティヴ・アメリカンのテキストを使うことになりました。その当時は、それほど、ネイティヴ・アメリカンに関心が強かったわけでもありません。ただし、アメリカ留学中に、そのころサンタフェに住んでいた作曲家のピーター・ガーランドを訪ねたことがあり、そのおりに彼とともにネイティヴ・アメリカンの遺跡にいったり、ポピ族が居住するセカンド・メサとよばれるところでバラフライ・ダンスをみにいったことがありました。「夜の歌」のテキストをよみながら、そのときの光景が鮮明に浮かんできたのです。
この「夜の歌」のカタカナ表記のテキストが掲載されていたのが、金関先生の『魔法としてのコトバ』という本でした。この本は、いまでも、僕のそばにあります。そして「夜の歌」について詳しくきこうと思い、成城にある金関先生の自宅を訪ねたことがありました。そんな経緯があって、金関先生とおつきあいすることになったのです。
もし、金関先生に知り合うことがなかったら、《今日は死ぬのにもってこいの日》という曲も生まれなかったでしょう。
また、金関先生については、なにか書き留めたいと思ってますーー。

植物文様展（千空間）

この9月に代々木にあるギャラリー千空間で行なわれる予定の展覧会「植物文様 展　~うつろいのさま」のアウトラインが決まりましたので、お知らせします。
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「植物文様」展　うつろいのさま
会期：2006.9.16 sat〜10.10 tue
時間：11:00~19:00(ただし、9月16日、29日、10月7日はイベント準備のため、11:00〜18:00開廊)
定休日：水・木曜日、9月24日（日）
入場無料
レセプション：2006.9.15fri 18:00~20:00
主催：トーキング・アート実行委員会
助成：財団法人　朝日新聞文化財団
【参加作家】
藤枝守（作曲家）　　小川敦生（平面作家）　　兼藤忍（陶芸家）　　倉島美和子（デザイナー）

【コンサート】　
於：ギャラリー千空間
9.16 sat　19:00〜　砂原悟「植物文様」ピアノ・ライブ part1
9.24 sun 16:00〜　鈴木理恵子（バイオリン）+ 石川高（笙）「植物文様」デュオ・ライヴ
10.7 sat　19:00〜　砂原悟「植物文様」ピアノ・ライブ part2
各回チャージ：　2,500円 要予約
於：原美術館ホール　チャージ：　3,000円　要予約
10.17 tue 19:00〜　
鈴木理恵子（バイオリン）+砂原悟（ピアノ）「植物文様」デュオ・コンサート
【イベント】　　
於：ギャラリー千空間
9.29 fri　 19:00〜　千夜トーク「植物文様をめぐって」小川敦生、兼藤忍、倉島美和子、藤枝守　他
チャージ：　500円　要予約
【展示内容】
ギャラリーの二層の構造を活かし、1階にはアップライト・ピアノを中心に、兼藤忍の陶の立体作品と小川敦生のドローイングを施したパネル・スピーカーを、倉島美和子のディスプレイ・デザインによって設置し、藤枝守の「植物文様」曲集からの楽曲を流し、視覚と聴覚を意識したインスタレーションを行う。2階には、兼藤、小川両氏の小品を中心とした構成で、倉島のディスプレイ、藤枝の音とのコラボレーションを行う。
【コンセプト】
「植物文様」とは、植物の電位変化のデータに基づいた藤枝守による作曲シリーズ。植物の「生」の軌跡が刻印されたこの「植物文様」の音楽に共鳴しながら、この「生」の軌跡を、小川敦生、兼藤忍による異なる表現が「なぞる」ように『植物文様展』が展開します。音楽とアート、異なる表現媒体をデザイナーの倉島美和子によって、「植物文様展」という一つの作品に昇華させたものとなることでしょう。
　このインスタレーションでは、「植物文様」というタイトルに含まれている「植物」と「文様」という二つのキーワードを手がかりに、「千空間」というギャラリーの環境からみいだせる「場所の特性」や「場所の感覚」が呼び覚まされていきます。まさに、植物のデータに起因しながら、繰り広げられるエコロジカルなアプローチ。さらに「文様」という自然が転写された造形性や装飾性、また、装飾性のなかにみいだせる循環する時間的な変容がギャラリーの場のなかに織り込まれていきます。
　このインスタレーションのために、このギャラリーに古いドイツ製のアップライト・ピアノが持ち込まれ、インスタレーションのシンボリックな存在となります。そして、このピアノによって実際に《植物文様》の連続演奏が展覧会の会期中に行なわれます。さらに、このピアノは「千空間」から「原美術館」に転移され、そこでも《植物文様》の演奏会が行なわれます。それは、ちょうど植物の種が飛散して、あらたな場から「生」が芽生えるように、このピアノの転移によって、「植物文様」があらたな表現の「場」を獲得していくことになります。（藤枝守）

【お問い合わせ】
トーキング・アート事務局　担当　草野千秋
151-0053東京都渋谷区代々木1-28-1 千空間　内
Tel/Fax. 03-5350-8330
e-mail talkingart@aol.com

暗闇のパフォーマンス

7月も余すところ、一週間ほどになりました。相変わらずの福岡との往復生活ですが、先週は、大学院の演習科目「音楽生態特論」で暗闇のパフォーマンスをやりました。これは、演習に使用しているスタジオを完璧に真っ暗にして、そこで、さまざまな身体行為を行なうのですが、今回は、ポーリン・オリヴェロスの『Extreme Slow Walk』や『暗闇の鬼ごっこ』などをやりました。オロヴェロスの『Slow Walk』は、昨年、オリヴェロスが金沢21世紀美術館で行なった演習のひとつですが、それを、今回は、暗闇のなかでやりました。自分の身体がみえない（あるいは隠れた）状況で、他者からみられないということもあり、身体との関わりが自由になるだけ、さらに、身体にさまざまな負荷をかけることができ、不思議に自分の身体に集中できるのです。
なお、オリヴェロスの金沢での模様は、7月に刊行されたばかりのフィルム・アート社の《日常を変える！クリエイティヴ・アクション》にレポートを書きました。以下は、その紹介ウェブ：
http://www.filmart.co.jp/practica/page/top.html