藤枝守の日記

ハコザキボイス第IV期〜5月から

5月から第IVとなるハコザキボイスが再開。今回は、音楽をめぐってーー
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monthly talk session
HAKOZAKI VOICE　〜声がつなぐ土地と人
第２回筥崎千年現代音楽祭へ向けて
「音楽談義2011～音楽が必要とされるとき」
〜〜〜箱崎にうまれた｢語り｣の場。その語りのなかに土地の記憶が浮かび上がり、人びとの耳がつながっていきます。第IV期目をむかえる｢ハコザキボイス｣。今年秋に開催予定の｢第２回筥崎千年現代音楽祭｣への助走として、今回は、さまざまな音楽に迫ってみようと思います。ネット社会のなかで、多種多様な音楽が情報となってわれわれの耳を覆い尽くす現実のなかで、ほんとうに、われわれは、音楽を必要としているのでしょうか。音楽の姿を捉え直す試みとして、4人の方々と語り合ってみたいと思います。（藤枝守）

◆第13回 5月25月(水) 18時30分開場、19時スタート
｢福岡で作曲するということ｣
二宮毅 (作曲家、福岡教育大学准教授)
藤枝守 (作曲家、九州大学大学院教授)
◆第14回 6月26日(日) 15時30分開場、16時スタート
｢言霊となった電子音楽｣
川崎弘二 (電子音楽研究家)　　藤枝守
◆第15回 7月20月(水) 18時30分開場、19時スタート
｢古楽からきこえてくる世界｣
岩田耕作 (古楽演奏家) 　　藤枝守
◆第16回 8月18月(木) 18時30分開場、19時スタート
｢クラシックアコーディオンが熱い｣
木下隆也 (クラシックアコーディオン奏者)　　藤枝守

会場: 箱崎水族舘喫茶室
tel.092-986-4134　福岡市東区箱崎1丁目37-21
（地下鉄・箱崎宮前駅より徒歩３分）
定員: 25名（先着順）
参加費: ８00円（ドリンク付き）　
事前申込: 不要
問い合わせ: tel.090-5931-7441　ishidanokodomo@gmail.com (石田陽介)
主催/企画制作: 九州大学大学院・藤枝研究室
共催: 箱崎水族舘喫茶室

May Day! May Day! A New Music Marathon

5月1日の「メーデー」の日に、シアトルで現代音楽祭が開催されます。10時間のマラソンコンサートですが、そのなかで「植物文様バイオリンコレクション」から4曲が演奏されます。バイオリンがTekla Cunningham、ピアノがHarumi Flesher。以下の情報です。

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May Day! May Day! A New Music Marathon
Sunday, May 1 12:00p
at Town Hall Seattle, Seattle, WA
For our second annual May Day! May Day! marathon, a 10-hour performer-driven celebration of contemporary American music, artistic director/producer Paul Taub is joined by three new curators-eclectic composer and pianist Wayne Horvitz; pianist Cristina Valdes, whose work is a rich marriage of 'uptown' and 'downtown' sensibilities; and Jarrad Powell, composer and artistic director of Gamelan Pacificaall local musicians who performed in 2010's marathon. Featuring 25 sets by local ensembles and soloists, the full 2011 schedule will be announced in spring. Presented by Town Hall. Program supported by The Boeing Company Charitable Trust and the Aaron Copland Fund.

12:00 Paul Taub & Friends
12:24 Seattle Modern Orchestra
12:48 Dale Speicher
1:12 Aaron Otheim
1:36 Michael Lim
2:00 Melia Watras
2:24 Cristina Valdes
2:48 Valdes/Parker/Schaefer Trio
3:12 Christopher DeLaurenti
3:36 Joe Kaufman
4:00 Stuart Dempster
4:24 Tom Baker
4:48 Briggan Krauss/Wayne Horvitz
5:12 JazzEd New Works Ensemble
5:36 Scrape
6:00 Maria Mannisto/Robin Holcomb
6:24 Beth Fleenor
6:48 Today! featuring Dayna Hanson
7:12 Eyvind Kang/Jessika Kenney
7:36 Zachary Watkins & Ensemble
8:00 Adrienne Varner
8:24 Christian Asplund & Ensemble
8:48 Music by Mamoru Fujieda
9:12 Chrysalis/Stephen Frandrich
9:36 Seattle Percussion Collective

法月里野さんのチェンバロコンサート

またまた、ブログがとまっていました。筥崎現代音楽祭が終わって、そのレポートを書こうと思いながら、いろんなことがあり、また、その決定的だったのは、あの大震災・大津波、そして、今の拡大を続ける原発による放射能。ブログになにか記すことがむなしくなっていましたが、少し気を取り直してと思ってるところでした。そんなとき、ニューヨーク在住の日本のチェンバリスト、法月星野（のりづきさとの）さんからメールがあり、この4/9にニューヨーク、ロングアイランドの教会のコンサートで「植物文様第20集〜Begonia in My Life」を演奏して好評だったとのこと。さらにYouTubeでその演奏の光景がアップされていて、さっそく拝見。すごくうれしかったので、そのYouTubeのアドレスをお知らせしたく、久々にブログに向かったのでした。
以下の法月さんのブログからYouTubeに飛べます。

■法月里野さんのブログ

モートン・フェルドマンのこと

2月10日に筥崎現代音楽祭で河合拓始さんのピアノでフェルドマンのピアノ作品が演奏されますが、その参考になればと思い、以前、『響きの生態系』（藤枝守著、フィルムアート社）に掲載されたフェルドマンについての文章を紹介します。
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対位法の記憶〜モートン・フェルドマンとの出会い
藤枝守
　フェルドマンと最初に会ったのは、一九八五年秋のロサンジェルスで開かれた＜ニュー・ミュージック・アメリカ＞というフェスティバルの時であった。フェルドマンの新作《ピアノと弦楽四重奏》が、高橋アキさんとクロノス・カルテットによって初演されるというので、サンディエゴから駆けつけたおぼえがある。美しい響きを湛えた和音が、静かなうちにそのかたちを変えながら、一時間半という時間の中で漂いながら終始する、そんな曲であった。コンサートが終わって、夕食をとるためダウンタウンの中華街へ、フェルドマンやアキさん、それに湯浅譲二夫妻らとともに向かったのだが、そのときは、フェルドマンから教えを受けるということは考えてもみなかった。
　長年、ニューヨーク州立大学バッファロー校で教えていたフェルドマンが、僕の在籍していたカリフォルニア大学サンディエゴ校に客員教授としてむかえられたのは、一九八七年の一月であった。一学期間だけという短いあいだではあったが、毎週一回、フェルドマンから受けた個人レッスンは、僕にとってひじょうに新鮮な出来事であった。
　最初のレッスンで、フェルドマンは、いきなり「ぼくは、これからアドバイスをするけれど、それは君の考えをクリアにするどころか、混乱させるかもしれない。人間はものを知ればそれだけ混乱するものなんだよ」と前置きした。そして、僕の楽譜を丹念に見た後、僕の曲に対位法がないと指摘したのである。ここでいう対位法とは、伝統的なものを示しているのではなく、音の関係性そのもののことを意味している。フェルドマンは、音をつないでいくうえで、いかに並行、反行、斜行という対位法の三つの原則に留意していかなければならないかを、さまざまに言葉を変えながら、メタフォリカルに語ってくれた。そんな折り、ふと口についた対位法についての一節を、フェルドマンは気に入ってようで、三、四度それを繰り返しながら、僕の楽譜のすみに「対位法とは、線的構造との関係で説明されうるものではなく、ただ音と音を基準として表示されうるものである」と書き記してくれた。
　フェルドマンの音楽のなかには、このような対位法的な局面が、スタティックな状態でしばしばあらわれている。とくに、最近の曲の楽譜を手にとって眺めてみると、そこには、対称／非対称、反復、並置、置換といった織物にみられるパターンの原理も作用していることがわかる。フェルドマン自身、絨毯の蒐集家として知られているが、このように文様パターンの原理が実際の音楽のなかに入り込んでいるのである。しかし、そればかりでなく、絨毯の制作プロセスも、フェルドマンの作曲プロセスと何らかの関係をなしている。
　ペルシャの絨毯のように、全体のパターンを参照しながら部分を仕上げていくのと違って、トルコの絨毯では、部分をひとつひとつ仕上げてゆく。この過程で、出来上がった部分を、次々とこれからはじめる新しい部分の下に折り込ませていくため、全体のパターンを鳥瞰することができない。つまり、出来上がった部分のパターンの記憶が、何らかのかたちで、次の部分の新たなるパターンを生みだすのに関与してくるのである。フェルドマンの音楽においても、このトルコの絨毯の制作プロセスのように、各部分は、ひとつの方向性をもって組織化されるのではなく、記憶という曖昧性が部分の間に介在することで、不連続でかつ柔軟な全体が形づくられる。フェルドマン自身、このような方法のことを「記憶の非方向性の形式化という意識的な試み」だと言っている。実際に、《トライアディック・メモリーズ》というピアノ作品でも、このような「意識的な試み」が実践されている。
　フェルドマンは、しばしばレッスンやレクチャーのなかで、「楽器のイメージ」という言葉を使った。楽器という素材が、フェルドマンの音楽にとって最も重要なもののひとつであるということは、《ピアノ》《ピアノ、ヴァイリン、ヴィオラ、チェロ》など、使用する楽器自体の名前が、そのままタイトルとなっていることからもうかがえる。どの楽器のどの音域を使うのか、どのように組み合わせるのかというオーケストレーションの問題に、フェルドマンは最大の関心をはらっていた。しかし、どの楽器の組み合わせがうまく溶け合うかといった効果としてのオーケストレーションとは区別しなくてはならない。フェルドマンは、素材としての楽器の音をひとつひとつ吟味しながら、盛りつけていくように「楽器のイメージ」を生みだしていった。その「楽器のイメージ」は、その曲を聴き終えたあとでも、なお深く耳の奥に焼きつく。
　フェルドマンの近年の音楽は、持続時間がきわめて長くなる傾向にあった。一時間位の長さは極く普通であり、《弦楽四重奏第二番》や《クリスチャン・ウォルフのために》などは、四時間あまりの長さがある。このような長い時間の中で、特徴的なパターンが不連続に、そして反復的に現われたり、「楽器のイメージ」が浮遊するのである。このような作品の長大化は、音楽の時間的方向性を曖昧なものにするひとつの大きな要因となっているが、それは、また聴く側の姿勢とも大きく関わっている。つまり、ある程度の長さまでは、様々の音楽的素材をひとつのまとまりある全体の中で、位置づけや関連性を見いだしながら把握して聴くことができる。しかし、長さがそれ以上になってくると、各素材は、全体性という束縛から解放され、聴く側も、素材やその瞬間その瞬間に継起する音の関係に集中できるのである。
　「来年、またここに来るから、そのとき、レッスンの続きをやろう」と言い残してフェルドマンがサンディエゴを後にしたのは、一九八七年の三月半ばころであった。その後、バッファローの病院にフェルドマンが入院しているという話はきいていたものの、その年の九月三日、フェルドマンが亡くなったという突然の悲報は、僕をはじめ多くの人たちに大きな衝撃を与えた。折しも、九月五日から、ロサンジェルスでは、ジョン・ケージの七十五歳を祝うフェスティバル「ケージ・セレブレイション」が開かれたばかりであった。フェルドマンもこのフェスティバルに駆けつけ、ケージの多数の曲をコラージュした《ミュージサーカス》というパフォーマンスのなかで、《ドリーム》という短いピアノ曲を弾くことになっていた。当日、配られたプログラムの変更を知らせるちらしのなかに、「だれもモートン・フェルドマンの代わりはできない」という一文が書き添えてあった。
（『響きの生態系』（フィルムアート社）より
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いよいよ「筥崎現代音楽祭」開幕

2月9日から第1回目となる「筥崎現代音楽祭」が始まります。2月10日、11日はピアニストで即興演奏家の河合拓始さんのピアノソロの公演が筥崎宮近くの「もも庵で」。モートン・フェルドマンの長大なピアノ曲「バニータ・マーカスのために」が演奏されます。タイトルのバニータ・マーカスとは、フェルドマンが教えていた作曲の学生。彼女は、この曲を聴き終えた直後の感想をこんなふうに述べている。「曲が終わると、聴衆席は静まりかえっていた。私は自分が音をたてずに泣いているのが分かった。周囲を見回すとみんなが涙を浮かべていた。これは宗教的な体験になった。私が聴いたのは若い頃のモートン・フェルドマンのような音楽だった−−でもそれは変容し、よりしつこく、手がかかって、なかなか去ろうとしない。私みたいに。それでやっとタイトルの意味が分かった」宗教的な体験をもたらすこのピアノ曲をコンサートホールではなく、筥崎宮の杜をのぞむ「もも庵」できいてみたいと思います。

2月11日のピアノソロの第2夜は「プレイズ藤枝守＆高橋悠治」。僕と高橋悠治の音楽を組み合わせた以下のようなプログラムです。
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１．藤枝守「オリーヴ・ブランチ・スピークス（植物文様第19集）」(2008-2010)
　Mamoru FUJIEDA: The Olive Branch Speaks (Patterns of Plants, 19th Collection)
1 Pattern A (Piece I )　　
2 Pattern B (Piece II )　　
3 Pattern C (Piece III )
4 Pattern D (Piece IV )
アメリカのピアニスト、サラ・ケイヒル Sarah Cahill
の委嘱で書かれた組曲。テリー・ライリー、フレデリク・ジェフスキーらにも同時委嘱された"平和を願うコンサート"の趣旨に沿い「オリーブの枝」がモチーフになっているが、この曲は植物文様シリーズの一環でもあって、作曲者の栽培するオリーブからとられた電位データを変換して作曲の素材が得られている。アメリカ合衆国での初演の後、日本ではクラヴィコードでは演奏されているが、オリジナルのピアノ組曲のかたちでは今回が日本初演になる。

２．高橋悠治「秋のオーロラ」(1988)
　Yuji TAKAHASHI: The Auroras of Autumn
1 Canto I
2 Canto II
3 Canto III
4 Canto IV
5 Canto V
6 Canto VI
7 Canto VII
8 Canto VIII
9 Canto IX
10 Canto X
ウォーレス・スティーブンス Wallace Stevens (USA1879〜1955)の10章からなる長編詩「The Auroras of
Autumn」に触発され10のCanto（＝章）から構成される。各Cantoはシンプルなモチーフが繰り返され変形され巡っていくが、多くはモデルとなる音型が記された後、使用音が指定された演奏者の即興につながっていく。全曲を通じてピアノの白鍵しか使われない。ピアニスト高橋アキのために書かれた。

３．高橋悠治「指灯明」(1995)
　Yuji TAKAHASHI: Finger Light
1 琴 (koto)
2 鳥 (bird)
3 迎 (welcome)
4 蔭 (shadow)
5 笙 (sho)
6 止 (cadence)
「指灯明は、燃指供養とも言うが、指を焼いて供えること。灯明は意識で観ることの象徴だから、指の動きを意識化して、変転してやまない世界を観る方法を意味する。」（作曲者、楽譜あとがきより）この曲の記譜法は他に例がない。和琴や苗族の笙の演奏の「型」をピアノ奏法に移し替えるのだが、その際リズムも音高も指定されず、指の推移のみが書の筆致のようなうねる線によって記される。そのようなフレーズのひとつひとつは、くずし字の漢字一文字で表され、楽譜はくずし字の連続でできている。また近代以降のピアノ奏法が親指で安定することを前提にするのに対して、第二指第三指など親指以外の指を仮の軸とすることで不安定さを孕ませ、その結果ひとつひとつの音に不均等な音質を生じさせようとしている。

４．藤枝守「レクィエム・フラグメントゥム」(1988)
Mamoru FUJIEDA: Requiem Fragmentum
1 Prelude
2 Kyrie - double I
3 Kyrie - double II
4 Interlude I
5 Sanctus - double I
6 Sanctus - double II
7 Interlude II
8 Agnus dei - double I
9 Agnus dei - double II
10 Postlude
作曲者のアメリカ留学の最後期に書かれた。前奏曲、キリエ１、キリエ２、間奏曲１、サンクトゥス１、サンクトゥス２、間奏曲２、アニュス・デイ１、アニュス・デイ２、後奏曲の10曲からなる大作。作曲者は創作を開始した当初から、バッハなどの旋律をもとに、それを装飾し変形し加算する手法をとってきた。この曲では、グレゴリオ聖歌をもとに、各曲が作られている。
　　　　　　　　　　　　　　　（河合拓始ピアノコンサート・プログラムより）
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河合さんのピアノに、ぜひ、接してみてください。
音楽祭の詳しい情報は、
■筥崎現代音楽祭公式サイト