藤枝守の日記

ハコザキボイス+リベラルアーツ講座

またまたブログがお休み状態でした。
もう今年も二ヶ月足らず。一気に時間が加速する時期になりました。僕が関わっておりますハコザキボイスとリベラルアーツ講座をお知らせします。ハコザキボイスは、第3期となり、今回は、九大箱崎キャンパスに作った珪藻庵（珪藻土に囲まれた空間）や中洲近くの「冷泉荘」など４つの異なる場所でトークを開催します。また、ゲストもいろんな方にお願いして、語りのなかに声と耳と場とが浸透しあい、そこに何かの予兆とかふいのオトヅレに期待したいと思っています。また、坂口先生とともにモデレータをつとめるリベラルアーツ講座では、徹底して身体や声･音にこだわった内容です。界面としての皮膚の感覚を通じて世界を知ることにつながればと思っています。また、この講座の最後には、昨年に引き続いて宗教学者・鎌田東二さんにトークをお願いしていますが、鎌田さんが製作されたドキュメンタリー映画「久高オデッセイ」を上映しながら、沖縄に隣接した神の島、久高の日常の一端を垣間見たいと思います。なお、2月中旬には、箱崎地区にて「筥崎現代音楽祭」なるあらたなイベントも予定しており、また、追ってお知らせします。
なお、詳しい情報は以下まで
http://www.ifs.kyushu-u.ac.jp/kss/
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monthly talk session
HAKOZAKI VOICE　～声がつなぐ土地と人
ハコザキボイス 第III期（2010年11月～2011年2月）〜箱崎にうまれた「語り」の場。その語りのなかに土地の記憶が浮かび上がり、人びとの耳がつながっていきます。

第III期をむかえた「ハコザキボイス」。今回は、中洲近くの「冷泉荘」にも飛び火しながら、多彩なゲストをお招きして、さらなる「声」の絡み合いのなかに「そうでないこともありうる」という偶有性に満ちた時間を期待したいと思います。
各回：18時30分開場　19時スタート 21時終了
◆第9回：11月10日（水）　珪藻庵（九州大学箱崎キャンパス旧工学部5号館6階）
「福岡からアートを発信するために」　　　
小島ひろみ（(財)福岡市文化芸術振興財団　事業コーディネーター）
徳永昭夫（芸術現場調整家）
藤枝守（作曲家、九州大学大学院芸術工学研究院教授）
◆第10回：11月24日（水）宮の杜ギャラリーもも庵　
「筥崎宮からの視座」　　　　　　　
田村邦明（筥崎宮・権宮司）
藤枝守
◆第11回：12月14日（火）リノベーションミュージアム冷泉荘多目的スペース
「デザインの極意」
近藤康夫（デザイナー、九州大学大学院芸術工学研究院教授）
齋藤俊文 (アート・ディレクター、九州大学大学院芸術工学研究院准教授)
藤枝守
◆第12回：2011年2月9日（水）箱崎水族舘喫茶室
「現代を語るための音楽～筥崎現代音楽祭プレトーク」
梅木繁良（博多仁和加振興会）
花田宏毅・典子（箱崎水族舘喫茶室）　山内泰（ドネルモ代表）
藤枝守
定員:　25名（先着順）
参加費:　500円（資料代として。ただし珪藻庵の回のみ無料）　
事前申込：　不要
問い合わせ:　tel.090-5931-7441　ishidanokodomo@gmail.com (石田陽介)
主催・企画制作:　九州大学大学院藤枝研究室
協力：リノベーションミュージアム冷泉荘
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九州大学リベラルアーツ講座「感性 ─ もうひとつの知をひらく」2010
身体の声を聴く
モデレーター：坂口光一・藤枝守
　身体はわたしたちにとって、もっとも身近でありながら、なぜかおぼろな存在となっています。それは身体が理性や論理をおびやかすものとして抑えられ、排除され、隠されてきたからではないでしょうか。しかし、遠い太古の生命記憶を宿す身体にこそ、あたらしい哲学をリベラルアーツ＝よりよく生きていくための生命技法として再建していくきっかけが潜んでいるのです。
　今回のリベラルアーツ講座では、ダンス、演劇、呼吸、瞑想、神話などの世界に分け入るなかで、身体性の上に五感を統合し、世界をみずから秩序立てていくということについて考えてみたいと思います。身体という内なる自然の声を聴くことをつうじ、根源性、全体性、偶有性にみちた存在の扉を開こうではありませんか。そこには、生命が脈動するワンダーランドがあり、感性や知性がたちあがる原初の光景がひろがっています。　　
会場：九州大学箱崎キャンパス旧工学部本館 ３階　第一会議室
期間：2010年11月25日～2011年2月26日　（全8回）
時間：第1回～7回　18時30分～20時30分終了　第8回　16時～19時
◆第1回：11月25日（水）
「子宮への回帰 ～Create a Safe Environment by “音”」　　
　　講師：　山口美佳（表現音楽療法士 Expressive/Music therapist）　
◆第２回：12月3日（金）
「からだからだ」
講師：　佐々恭子（造形作家／表現塾主宰•福岡舞台計画主宰）
◆第３回：12月17日（金）
　 「自分のカラダを見つめる～世界につうじるコトバとしてのダンス」
　　講師：神崎由布子（舞踊家）
◆第４回：2011年1月14日（金）
　 「身体の調律」
講師：飯嶋秀治（共生社会システム論九州大学 人間環境学研究院 准教授）
◆第5回：1月28日（金）
「瞑想とマインドフルネス」
講師：井上ウイマラ（高野山大学 准教授）
◆第６回：2月4日（金）
「声をだす　─　心・体・息の世界」
講師：りゅう雅登（「劇団響座」「ボイスマンスタジオ」主宰）
◆第７回：２月18日（金）
「開きゆく心と身体」
講師：マニシア（認定ダンスセラピスト／ワレワレワークス主宰）
◆第8回：2月26日（土）
「『久高オデッセイ』と生態智の探究」
　　講師：鎌田東二（宗教学、京都大学こころの未来研究センター教授）
主催: 九州大学大学院ユーザー感性学専攻

河合拓始ピアノコンサート12月9日

先月の井上郷子さんのピアノリサイタルは、門前仲町の「門仲天井ホール」で行われましたが、その同じ会場で12月9日にピアニストの河合拓始さんが僕の2つのピアノ作品を演奏します。そのひとつは、「植物文様19集」にあたる「The Olive Branch Speaks」。この曲は、サラ・ケイヒルの委嘱によって作曲したものでしたが、井上郷子さんが演奏したベゴニアの曲の前の作品になります。それともうひとつは、1988年、いまから22年前に作曲した「Requiem Fragmentum」。まだ、サンディエゴにいる頃の作品で、ピアニストの里見暁美さんの委嘱で作りました。そのころは、プレテキストに基づいて作曲していた時期で、グレゴリオ聖歌集から「キリエ」や「アニュス・デイ」などの単旋律をさまざまに変換した一連の作品のひとつなんです。「レクイエム」というとおり、この曲は、里見さんのお父様の追悼を表したものでした。生前、里見さんのコンサートで何度かお目にかかることがあり、この曲を捧げることになったのです。preludeやinterlude、postlude、それにそれぞれのミサ通常文の単旋律の変奏（double）など多くの楽章からできていて、演奏時間は30分を越える作品です。まだ日本では、あまり演奏されていませんが、以前、河合さんから初期のピアノ曲に関して問い合わせがあり、旧作の楽譜を探してましたが、この作品が目にとまり、河合さんに、その楽譜を参考程度に送ったのでした。それが、ひさびさに再演される機会となったのです。作曲した時期が20年以上の開きがある２つのピアノ作品が、どのような響き合うのか、また、高橋悠治さんの2つのピアノ作品とともに、どのような一晩になるのか楽しみです。

■コンサート情報

9月25日の井上郷子さんのピアノリサイタル

報告なんですが、先月25日に門前仲町の「門仲天井ホール」で井上郷子さんの「さまざまなピアノ曲」というリサイタルがあり、「植物文様第20集」が演奏されました。この曲集に「Begonia in My Life」という副題をつけました。このことは、当日のプログラムに以下のように書きました。
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植物文様第20集　Begonia in My Life（2009）
植物の電位変化のデータに基づく「植物文様」シリーズを続けていますが、このシリーズは、植物研究家でメディア・アーティストの銅金裕司さんとの植物を介在させたサウンド･インスタレーションから派生したものでした。2007年の暮れに、そのサウンド･インスタレーションは、新宿のＮＴＴ・インターコミュニケーション・センターで公開されましたが、そのおりに植物の電位変化を採取するIBVAというアプリケーションの最新バージョンを手に入れることができました。そして、このIBVAによって、自宅にある植物のデータを採取して作曲しようと思ったのです。オリーブの枝からデータからは《植物文様19集》が生まれ、「The Olive Brach Speaks.」というサブタイトルを与えました。本日、井上郷子さんによって演奏される《第20集》は、近くの花屋さんで買い求めた小さなベゴニアのデータによっています。日々の生活のなかにある植物とのインティメートな関わりは、とうぜん、そこから生まれる音楽にも大きく作用しています。
4つのパターンからなる《第20集》では、オスティナート・バスのスタイルや装飾的な変奏、並行和音の多用など、これまでの「植物文様」の手法が引き継がれています。このような手法は、植物のデータから変換されたメロディック・パターンを際だたせるためのものなのです。今年2月に自由学園・明日館にて砂原悟さんのチェンバロの演奏によって初演され、ピアノでの演奏は、8月にニューヨークにてサラ・ケイヒルによって行われました。なお、サブタイトルは、モートン・フェルドマンの有名な作品に由来しています。
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今回、演奏されたピアノ曲は、いずれも入野賞という作曲賞を受賞した作曲家によるもの。僕も今から25年前にこの賞をいただきました。そのことが昨日のことのように想いだされ、また、その頃に作った音楽が、いかに「現代音楽」という文脈にそったものであったのか、いろいろと考えさせられました。終わってから打ち上げ。いろんななつかしい顔がーー。その打ち上げを中座して、僕は東京駅に。そこから夜行バスに乗ることにー。というのは、次の日に午前中から金沢で打ち合わせがあり、そのまま直接向かったほうがという判断でしたが、これは間違った選択でした。やっぱり、夜行バスは肉体的に無理でした。金沢の打ち合わせについては、この次にーー。

この写真は、リハーサル中のもの。門仲という場所とこのスペースがなぜがしっくりきます。

丸田美紀・箏ライブ「植物文様」を弾く〜無事に終わりました

昨夜（9/11）、音や金時にて丸田美紀・箏ライブが終了。30人くらいの方々が来場。いい雰囲気のライブでした。「植物文様」シリーズから24曲を用意してましたが、やはりライブとなると間合いが必要だったり、ちょっとしたコメントが長くなったりで、4曲をカット。でも、終わったら9時半ころでした。今回は、最近、箏による「植物文様」を演奏していなかったり、丸田さんのソロによって一晩のコンサートを行なう準備段階として、やってみることにしたのですが、大きな収穫となりました。はやり、箏や20弦箏の楽器に内在された音律のもつ違いを響きとして際だたせる力をあらためて認識。もう一度、初心にかえって、箏による「植物文様」の方向を広げてみようと思ったのです。今回は、ピタゴラス音律と純正3度を含んだかんたんな純正調だけの調弦でしたが、そのちょっとした音程の差異が箏の響きをまったく変えてしまうことに、多くの方々も実感されたようでした。この経験をもとに、箏のソロによるコンサートやＣＤ制作につなげたいと思っています。

ナウマン・プロジェクト

先週は、新潟・糸魚川へ。市民会館主催の公演の打ち合わせでー。この地域は、日本列島の背骨ともいわれるフォッサマグナが。それを調査したエドムンド・ナウマン博士。このナウマンという人、「ナウマン象」で有名なんですが、じつは、日本の地質調査に多大な貢献をした人。さらに日本文化に共感して、なんと「かぐや姫」を題材にしたオペラの台本をドイツ語で書いているのです。このオペラ、実際に上演されたかどうかは、今、調べているのですが、この「かぐや姫」を糸魚川の民話にでてくる「ヌナガワ姫」に読みかえ、さらに、フォッサマグナや翡翠の話題を含めた劇場作品ができないかと、構想中なんです。このナウマンをテーマにしたプロジェクト、日本列島という大地の創造から、大国主神（おおくにぬしのみこと）がヌナガワ姫に求婚した神話、さらに翡翠の発見、ナウマンの調査など、さまざまな出来事が連環するような内容になればと思っています。このプロジェクトの進行状況は、また、追ってーー。

「かぐや姫」を題材にしたナウマンのオリジナルのオペラ台本の表紙。タイトルは日本訳で「神の啓示」

丸田美紀・箏ライブ「植物文様」を弾く

今年5月に丸田美紀さんに福岡に立ち寄ってもらって水族館喫茶店で小さなライブをやりましたが、そのときに、以前の「植物文様」を箏や20弦箏に編曲しました。今回の音や金時は、丸田さんのソロで、編曲したり、「植物文様第8集」のように箏のために作曲したものを集めてみて、全部で24曲を一気に演奏してみようという初めての試み。全24曲を「箏組曲一式」としてまとまったかたちで紹介してみようと思います。ぜひともーーー
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丸田美紀・箏ライブ「植物文様」を弾く
2010年9月11日（土）　OPEN 18:30 / START 19:30

西荻窪　音や金時（西荻窪駅より徒歩7分）

【出演】丸田美紀（箏+二十弦箏）
【曲目】植物文様　箏組曲一式〜全24曲（藤枝守 作曲）
【チャージ】2,300円
【問い合わせ】
03-5382-2020（音や金時）http://www2.u-netsurf.ne.jp/~otokin/
fujieda@bg.mbn.or.jp 　090-4968-9597　(藤枝守)
mik_maruta@yahoo.co.jp（丸田美紀）
【コメント】
植物の生の軌跡ともいえる電位変化のデータから生みだされた「植物文様」という音楽。これまでに作曲されたさまざまな「植物文様」の楽曲から箏と二十弦箏のためにあらたに編曲され、再構成された「箏組曲一式〜全24曲」。ピタゴラス音律や純正調に調弦された箏から、丸田美紀によって紡ぎ出される多様な響きと抑揚のなかに、植物のメロディが浮かび上がる。（藤枝守）
【音や金時】
杉並区西荻北2-2-14 喜志コーポB1
TEL: 03-5382-2020

JR中央線・総武線・地下鉄東西線で西荻窪下車、北口より徒歩３分。
（土曜・日曜は休日運転のため、中央線快速は止まりません。総武線、地下鉄東西線をご利用ください。）
駐車場はありません。お車ご利用のお客様は最寄りの駐車場をご利用ください。

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竹取物語プロジェクト

8/9は、ファッションデザイナーの時広信吾さんのアトリエで打ち合わせ。実現するかは、これからですが、来年、新潟で公演の可能性のあるミュージック・シアターのたたき台を相談。そのもとになっているのが、100年前に書かれたエドモンド・ナウマンの「竹取物語」に基づくオペラの台本。ナウマン博士は、あの有名な「ナウマン象」の由来となった地質学者。なぜ、このような台本をかいたのか不明ですが、このプロジェクトが進行していくなかで明らかになっていくでしょう。その日の夜は、六本木ミッドタウンにある九州大学のスペースに。僕が副指導をしている修士学生、市井くんの研究の中間報告に立ち会うのが目的。彼が撮りためた写真によって無意識に降下する表現に関して話し合う。彼の担当は、齋藤俊文先生。広告が専門。なんと、先日、僕の初期のピアノ曲を弾いてくれた河合さんの高校の同窓生とか。中間報告のあとは、ミッドタウンのパブで。僕がときどき飲んでいるカリフォルニアのワインの「Ravin's Woods」のジンファンデルがあり、感激でした。

Sarah Cahillから

今朝、Sarah Cahillからメールが。8/3にニューヨークのパフォーマンススペース「The Stone」で植物文様の第二十集「Begonia in My Life」を演奏したとのこと。このスペースは、ジョン・ゾーンがプロデュースしてますが、Sarahは初めての登場とのこと。ほかにテリー・ライリー、ガイ・クルシェヴェックなど。以下にNew York Timesのレヴューがーー、

■New York Timesのレヴュー

神戸CAP HOUSEでのモノコード・ワークショップ

7月31日、京都女子大学で田中正平の純正調オルガンを見学した後、神戸のＣＡＰ　ＨＯＵＳＥへ。ＣＡＰは、昨年12月にクラヴィコードの演奏会を行なったところで、かつてのブラジル移民センターをリノベーションして、アートとコミュニティーのセンターとして活動している。神戸・三宮の次の元町で下車。海を背に傾斜がだんだんときつくなっていく坂道を10分余り上っていくと、ＣＡＰに着いた頃には汗まみれの状態。今回は、ＣＡＰ主催の「アート林間学校」の一環で「モノコード制作と音律の講義」を7/31と8/1の二日間にわたって担当。初日は、夕方から開始。モノコードを3時間くらいかけて制作。受講生は、定員6名のところ5名の方々。いろんな分野の人たち。
モノコードの制作ワークショップは、もともと大学の学部授業のなかで行なっていて、すでにキットも何セットが残っていたので、それらを利用。共鳴箱を組み立て、チューニング・ピンを打ち込むための穴を電動ドリルであけて、6本のギター弦をピンに絡ませ、チューニング・キーで弦を張って完成。なるべく作業工程を簡略化しているので、このような少ない人数だと予定された時間内で仕上げることができました。今回の受講者の一人に「日本の電子音楽」の著者の川崎弘二が。ワークショップが終わってから、川崎さんから、僕自身の初期の作曲活動からのさまざまな不明な点に関する質問状をいただきました。近いうちに、次回の著作のためにインタヴューを行ないたいとのこと。その質問に目を通しながら30年以上の前の記憶が蘇ってきました。
翌日は、お昼から。まずは、チューニング。いつもはチャイムを鳴らして、その音でチューニングしますが、今回は、そのチャイムを持ってくるのを忘れてしまい、急遽、電子チューナーを使って。チューナーからのＡの保続音を聴きながら、全員のモノコードの音を合わせていきます。この「合わせる」ことによって、すべてのモノコードが一体化した関係となり、さまざまな音高を呼び出していくプロセスが共有できるのです。
まず、弦に駒を軽く当てて、さまざまなハーモニクスを聴き取ることが始め、そのハーモニクスが浮かび上がるポイントを確定して、その場所に柱（ジ）をたてていく。そのようにして得られた音高をセットにすることによって、音階（のようなもの）が形作られる。また、音高のセットを入れ替えると、そこにあらたな音階が生まれる。このような作業を行ないながら、全員で即興演奏することによって、固有の響きや抑揚を体験していったのです。
2日目は、夕方まで5時間くらい、このような調律や即興のワークショップを行ないながら、音律の理論とか時代的・地域的な違いを織り込んでいきました。

田中正平の純正調オルガン

7/31と8/1に神戸のCAP HOUSEにてモノコードの製作ワークショップと音律のレクチャーを行なったが、神戸に行くまえに京都に立ち寄って田中正平が作った、あの伝説的な「純正調オルガン」に初めて対面。純正調オルガンは、当時、5台製作されたとのこと。現存するのは4台。その一台が京都女子大学に保管されている。今回は、特別の配慮のもと、その純正調オルガンを見学、実際に音を出してみた。
田中正平は、明治時代にドイツで留学。ヘルムホルツのもとで音響学、とくに純正調を研究したといわれ、その理論を具現化した純正調オルガン（エンハーモニウム）を完成。ドイツでも絶賛されたという伝説がいまでも語り継がれている。昨年だったか、ＢＳの番組で田中正平のドイツでの足跡を追う番組をみたが、ドイツという遠い異国の地で純正調にめざめ、さまざまな苦難のなかで純正調オルガンを完成させ、当時のドイツ皇帝から絶賛されるという話しが展開していた。
京都女子大学の錦華殿という歴史的な建造物の一角に、長年、純正調オルガンは設置されていたが、ほとんど弾かれることがなく、今回の見学は、久々にオルガンからの響きを体験する機会だったとのこと。木目が美しい重厚な外観とともに、まずは興味をひくのが、その鍵盤の配列。おそらく田中正平が考え抜いて考案したと思われる分割鍵盤のデザインは、練習を重ねればけっして演奏は難しくないように思われる。また、鍵盤まるごとシフトさせて移調する機能など、さまざまな工夫が詰まった楽器であることは一目。僕自身も、慣れない鍵盤のうえでかんたんなコラールを演奏してみたが、オルガンが生みだす純正音程の響きは、とても耳に馴染み、その深い音調は、いまの時代にも十分な説得力をもっていることは確か。
100年以上もまえに、なぜ、一人の日本人研究者が純正調に魅力をいだき、長年にわたって、その響きを実現できるオルガンの製作に一生を費やしたのか。たしかに、平均律に背を向けて屈強な人生を全うしたハリー・パーチの足跡と重なる点の多いのだが、その決定的な西欧への意識かもしれない。キリスト教的な教義を一切拒絶したパーチ。ところが田中正平の場合は、平均律がもたらした低下した響きに対処すべく、かつて西欧が保持してきた純正調のもつ響きの強度を蘇らせるために、純正調オルガンの製作に尽力したのであろう。パーチと田中正平、ともに近代合理主義の危険を感じながらも、まったく異なった方向を目指していったように思われる。

分割鍵盤を接写